Gesture

Gesture is the primary form that permeates my work. Even when dealing with synesthetic media, my attitude remains rooted in Gesture. It took quite a long time for me to call my medium a "Gesture." I wasn't sure.

Gesture is also the main language explored by 'fldjf studio'. However, I don't think I fully understood what its nature was. fldjf studio is driven by a distrust of a world formed and perceived through a visual-centric lens, and a love-hate relationship with the material world projected through it. At the center of this visual-centric world, all sorts of "centers"—such as male-centric and Western-centric perspectives—are entangled. I always felt a sense of helplessness at the point where artistic representation—the very moment of representation—causes its thing or process to be treated as a mere byproduct and disappear, or loses its inherent power the instant it declares something "real" is there. I also came to face the limits and mannerism in my defensive practices carried out through fldjf studio.

Wanting to escape that helplessness, I began exploring various synesthetic media. While I cannot handle every material, I faced basic substances, and the things that came to me were scent, clay, paint (color), jewelry, and melody (sound). Through this process, I finally reconciled with the things I had held onto so dearly yet could never bring myself to show. I realized why I had defended myself with the practice of fldjf studio for over a decade while internally keeping those trivial, dust-like tangible materials through my practice, without throwing them away. This was also a way of retracing the process of my inability to accept the things established as "forms" in art.

Throughout 2019–2025, I focused on looking at things microscopically, exploring invisible vibrations such as chakras, Yin-Yang and the Five Elements, color energy, and frequencies, while tracing the trajectories of various senses through fragrance, melody, clay, and jewelry. Now, in 2026, this has evolved into an exploration of a "play" composed of these Gestures and sensory experiences. Finally, I can say that Gesture is what permeates my work.

I would like to use languages such as… Opening, Walking, Touching, Ribboning, Wrapping, Covering, Filtering, Leafleting, Folding, Sitting, Sprinkling, Crushing, Winking, Coloring, Signing, Mimicing, Stroking, Stacking, Humming, Whispering, Glancing, Stickering, Freezing, Brushing, Smelling, Tipping, Pouring, Spraying, Posting, Massaging, Closing… Through these Gestures, I have come to believe that I can encounter materials or things without value judgments and exist with them in Intersubjective way. Above all, the fact that these are actions anyone performs in daily life excites me. This is because I want to Theaterizate all of those actions. While I only offer a brief explanation here, you will be able to read how Gesture appears across my other identities and practices.

제스쳐는 제 작업을 관통하는 주 형식입니다. 공감각적인 미디어를 다룰 때도 저의 태도는 언제나 제스쳐입니다. 사실 저의 매체를 '제스쳐'라 부르기까지 꽤 오랜 시간이 걸린 것 같아요. 확신이 없었거든요.

제스쳐는 ‘fldjf studio’가 탐구해 온 주 언어이기도 합니다. 하지만 그동안은 그 속성이 무엇인지 제대로 이해하지 못했던 것 같아요. fldjf studio는 시감각 중심으로 형성되고 인식되는 세계를 불신하는 마음, 그리고 시감각을 통해 투영되는 물질 세계를 애증하는 마음을 동력으로 삼습니다. 이 시감각의 중심에는 남성 중심, 서구 중심 등 온갖 권위적인 중심들이 뒤엉켜 있기도 합니다. 저는 미술의 재현이, 그러니까 재현의 순간에 그 대상이 사라져 버리는 것, 무언가 ‘진짜’가 여기 있다고 선언하는 순간 본래의 힘을 잃는 지점에서 항상 무력감을 느꼈습니다. 그리고 fldjf studio를 통해 전개해온 저의 방어적인 실천들 역시 어느덧 한계와 매너리즘에 부딪혔음을 직시하게 되었습니다.

그 무력감에서 나오고 싶어 이후 다양한 공감각적 매체를 탐구하게 됐습니다. 모든 물질을 다 다룰 수는 없겠지만, 기초적인 물질들과 대면하며 제게 찾아온 대상은 향, 점토, 물감(색), 주얼리, 멜로디(음)와 같은 것들이었습니다. 이 과정을 통해 저는 비로소 제가 그토록 붙잡고 있으면서도 차마 보여주지 못했던 것들과 화해하게 되었습니다. 속으로는 그 하찮고 먼지 같은 물질들을 버리지 못한 채 십여 년을 품어왔으면서, 왜 fldjf studio라는 실천으로 방어하며 살았는지 깨닫게 된 것이죠. 이는 제가 그동안 미술적 형식으로 세워진 것들을 온전히 수용하지 못했던 과정을 복기하는 일이기도 했습니다.

2019년부터 2025년까지는 대상을 미시적으로 바라보며 차크라, 음양오행, 컬러 에너지, 주파수와 같은 비가시적인 진동을 탐구했고, 향, 멜로디, 점토, 주얼리 등 다양한 감각의 궤적을 좇았습니다. 그리고 2026년에 이르러서는 이러한 제스쳐와 감각 경험으로 이루어진 ‘극’을 탐구하는 일로 나아가고 있습니다. 이제야 비로소 제스쳐가 제 작업을 관통하고 있다고 말할 수 있게 되었습니다.

저는 이를 설명하기 위해 다음과 같은 언어들을 써볼까 합니다, Opening, Walking, Touching, Ribboning, Wrapping, Covering, Filtering, Leafleting, Folding, Sitting, Sprinkling, Crushing, Winking, Coloring, Signing, Mimicing, Stroking, Humming, Whispering, Glancing, Stickering, Freezing, Brushing, Smelling, Tipping, Pouring, Spraying, Posting, Massaging, Closing… 이 제스쳐들을 통해 물질이나 대상에 어떠한 가치 판단도 내리지 않은 채 그들과 조우하며, 상호 주체적으로 존재할 수 있다는 신념을 갖게 되었습니다. 무엇보다 이 제스쳐들이 우리가 일상에서 누구나 행하는 움직임이라는 사실이 저를 설레게 합니다. 저는 그 모든 행위를 로맨티사이즈(Theaterization)하고 싶기 때문입니다. 여기서는 간략한 설명에 그치지만, 이후 저의 다른 아이덴티티와 실천의 좌표들 속에서 제스쳐가 어떻게 등장하는지 확인하실 수 있을 것입니다.