Digital Practice

& Web Space

This medium has served as the vessel for my artistic practice through fldjf studio, spanning the period from just before to immediately after my graduation. Digital work is the foundational medium that has enabled my practice and remains a medium I hold a secure—perhaps even safe—attachment to. The sensation is no different from drawing on paper or creating a rapid croquis; above all, this practice is the result of synchronizing with the "light of the sky" that shifts in real-time, treating it as a single screen in a yearning to capture the moment. This artistic practice is a projection of my love-hate relationship with visual sensation.

Ultimately, the fantasy—or perhaps the fact—that monochromatic digital flat images, captured or drawn through the sky and screen with added color, are no different from the actual sky looked up at from the ground has provided me with great solace. Furthermore, because I accepted the web as a space of "eternity," I simultaneously projected it as "fake" and developed an identity that regards the surface of the world as a reflecting interface. Starting with the practice of "drawing and replicating" the sky, I feel as though I have continued my work by parasitizing this system.

This work continued from 2010 to 2012 through the context of Sky Series, The Sky That Always Returns, The Sky I Will Fall and Die To, This isn’t the moment of, and Black Light Drawing. Since 2014, under the name and concept of fldjf studio, it has become an excellent tool, adding the role and mission of reflecting the world through corporate advertisements and products (windows, ribbons, frames, curtains, etc.).

졸업 직전부터 졸업 직후까지 fldjf studio를 통해 미술을 실천해 온 매체입니다. 디지털 작업은 제 작업을 실천할 수 있게 한 가장 근간이 되는 미디움이자, 제가 안전하게 애착하는 매체입니다. 종이 위에 드로잉하거나 빠르게 크로키를 하는 감각과 다르지 않으며, 무엇보다 이 실천은 순간을 포착하기를 갈망하며 실시간으로 변하는 ‘하늘의 빛’을 하나의 스크린으로 여기고 그와 동기화된 결과이기도 합니다. 이 미술 실천에는 시감각을 애증하는 마음이 투영되어 있습니다.


결국 하늘과 스크린을 통해 캡처하거나 그려낸, 색을 덧입힌 단색의 디지털 평면 이미지가 땅 위에서 올려다보는 실제 하늘과 다르지 않다는 환상 또는 사실은 제게 큰 위안을 주었습니다. 또한 저는 웹 공간을 ‘영원성’으로 수용했기에, 동시에 이를 ‘가짜’로 투사하며 세계의 표면을 반사하는 인터페이스로 여기는 정체성을 갖게 되었습니다. 그렇게 하늘을 ‘그리고 복제하는’ 프랙틱스로 시작하여, 이 시스템의 생태계 안에서 기생하듯 작업을 이어온 것 같습니다.

이 작업은 2010년부터 2012년까지 <하늘 연작>, <항상 돌아오는 하늘>, <내가 떨어져 죽을 하늘>, <This isn’t the moment of>, <검정빛드로잉>의 맥락으로 이어지다가, 2014년부터 fldjf studio의 이름과 컨셉아래 회사의 광고, 상품(창문, 리본, 액자, 커튼 등)으로서 세계를 반사하는 역할과 미션을 더하며 훌륭한 툴이 되었습니다.