Melody Practice originated around 1998, beginning with humming and keyboard improvisation. While studying fine arts, I came to recognize melody as a distinct medium. This practice reminded me of the mother character in the animation Astro Boy (Atom), leading me to initially refer to this pursuit as 'Atom’s Mother' or 'Pour l'illusion de l'Odyssée, la mère d'Atom.' Since then, I have been generating and recording repetitive notes that emerge spontaneously in each moment.

With the emergence of social media and personal broadcasting platforms, from 2015, this practice evolved into 'gesture-performances' live-streamed on platforms like Mixlr, featuring spontaneous performances at scheduled times. These works can be understood as an imitation of recurring sound sources in the world or as a corresponding affect. Subsequently, through a process of arrangement, these melodies were transformed into completed compositions, featured in various projects and exhibitions such as fldjf studio and Sophie Etulips Xylang Co.,

The practice gradually expanded into an exploration of 'sine waves' and the affect, atmosphere, and energy of sound itself. As a primary exploration of this shift, I presented sound alongside a series of paintings in the exhibition (YPC space, 2022). This was followed in 2023 by an installation for the opening exhibition of Rasun Library (Spiral Library), where the interior pages of the artist book (published with Rasun Press) were unfolded across the space, accompanied by a 24-hour listening experience.

멜로디 프랙틱스(The Melody Practice)는 1998년경 허밍과 건반 즉흥 연주를 통해 시작되었습니다. 이후 미술을 공부하며 멜로디를 하나의 독립적인 매체(Medium)로 인식하였고,이 프랙틱스는 제게 만화영화 아톰의 엄마 캐릭터를 떠올리게 하여, 처음 이 실천을 그녀아톰엄마 또는 Pour l'illusion de l'Odyssée, la mère d'Atom라 불렀습니다. 매 순간 즉흥적으로 발생하는 반복적인 음들을 생성하고 기록해 왔습니다. 2015년부터는 소셜 미디어와 개인 음악 방송 플랫폼(Mixlr)의 등장에 맞춰, 정해진 시간에 즉흥 연주를 선보이는 ‘제스처-퍼포먼스’ 기반의 라이브 스트리밍을 진행했습니다. 이러한 작업은 세계 속에 반복되는 다양한 음원에 대한 모방이자, 그에 상응하는 특유의 정념(Affect)으로 이해할 수 있습니다. 이후 멜로디 작업은 편곡 과정을 거쳐 완성된 곡으로 제작되었으며, fldjf studio, Sophie Etulips Xylang Co. 등 다양한 프로젝트와 전시를 통해 지속적으로 공유되었습니다. 이 계열의 작업은 점차 ‘사인음(Sine waves)’과 음 자체가 지닌 정념, 분위기, 그리고 에너지에 대한 탐구로 확장되었습니다. 그 첫 시도로 《박보마: 자비》(YPC space, 2022)에서 페인팅 시리즈와 함께 사운드를 선보였으며, 이어 2023년 나선라이브러리 개관 전시에서는 나선프레스와 함께 출간한 아티스트 북 <사라지는 하루(a day as a disappearance)>의 내지를 공간에 펼쳐두고 24시간 동안 청음할 수 있는 사운드 설치를 진행하였습니다.